Ausstellungen

Ausstellung vom 23. Oktober bis 15. November 2026 im Treppenhaus des Weißenhorner Rathauses (Neuffenschloss).

„Sieh doch die Harlekine… überall, rings um dich herum. Bäume und Wörter sind Harlekine, Erfinde die Welt! Erfinde die Wirklichkeit“ (Vladimir Nabokov). Vor allem in seinen letzten Lebensjahren hat der in Valmadrera lebende Künstler Ersilio Dell’Oro (1939-1999) Harlekine in die Mitte seiner Malerei gerückt. Lustvoll lässt er sie ihre Possen reisen, lässt sie etwa eine Reiterschlacht in ein artistisches Gaukelspiel verwandeln. Aber auch als Künstler war er im besten Sinne ein Harlekin, einer der mit burlesker Heiterkeit und glanzvoller Malerei unentwegt neue Welten erfand, Gegenwelten jenseits unserer Alltagswirklichkeit. 

Der Verein „Freunde Valmadreras e.V.“ freut sich gemeinsam mit dem FuggerStadtMuseum Weißenhorn und dem Heimat- und Museumsverein 1908 e.V., diesen bedeutenden Künstler erstmals außerhalb Italiens zu präsentieren und damit der Städtepartnerschaft von Valmadera und Weißenhorn ein neues Kapitel hinzuzufügen.

Die Ausstellungseröffnung findet am 23. Oktober, 19 Uhr im Weißenhorner Rathaus ein. Es sprechen Kerstin Lutz (Erste Bürgermeisterin) und Dr. Matthias Kunze (2. Vorstand des Vereins “Freunde Valmadreras e. V.”). Musikalishc umrahmt wird die Veranstaltung durch Patrizia Kempfle und Paula Sukale.
Alle Interessierte sind herzlich eingeladen!

Ausstellung vom 12. März bis zum 26. April 2026 im Treppenhaus des Weißenhorner Rathauses (Neuffenschloss).

Auftakt – Ein Auftakt ist ein Anfang. In der Musik ist es ein unvollständiger Takt vor dem eigentlichen ersten Takt. Auch Veranstaltungen beginnen meist mit einem Auftakt, einer Einstimmung, bevor es richtig losgeht. Er weckt Vorfreude, gespanntes Warten und das Kribbeln des Anfangs.
Der Heimat- und Museumsverein Weißenhorn, alle seine Mitglieder und Unterstützer freuen sich schon lange auf die Eröffnung des neuen Museums. Nun könnte es bald soweit sein und die Spannung wächst.
Für das Museum startet eine neue Zeit mit neuen Räumen, neuen Ausstellungen, neuen Angeboten und Besuchern. Es hat sich viel verändert, vieles Vertrautes gibt es nicht mehr und an manche Neuerungen wird man sich vielleicht erst gewöhnen müssen. Trotzdem überwiegt die freudige Erwartung des Neuen.
Zum Auftakt laden wir mit dem Franz-Martin-Kuen-Preis alle Künstler und Künstlerinnen dazu ein, das Thema „Auftakt“ gestalterisch zu fassen, der Vorfreude, dem ungeduldigen Warten, dem „endlich geht es los“ ein Gesicht
zu geben.

"299 Jahre Herren von Weißenhorn. Jakob Fugger und seine Erben": 

Sonderausstellung vom 26. September 2025 bis zum 02. November 2025 im alten Treppenhaus des Weißenhorner Rathauses. 

– Verlängert bis 23. November 2025!

Jakob Fugger der Reiche erwarb 1507 die Herrschaft Weißenhorn für die damals gewaltige Summe von 50.000 Gulden. Mit diesem Kauf gelangten die Fugger erstmals in den Besitz eines eigenen Herrschaftsgebiets – ein Meilenstein, der den Aufstieg der Familie in den Adel einleitete. In den folgenden 299 Jahren – mit nur einer kurzen Unterbrechung – blieb die Herrschaft Kirchberg-Weißenhorn im Besitz der Fugger. Zahlreiche Mitglieder dieser Adelsdynastie residierten in der Stadt und verwalteten von hier aus ihre Ländereien. Dabei prägten und förderten sie Weißenhorn nachhaltig, gerieten jedoch auch immer wieder in Machtkämpfe und Konflikte mit der Bürgerschaft.

Die Ausstellung im Treppenhaus der ehemaligen Fugger-Residenz stellt verschiedene Mitglieder der Weißenhorner Fugger-Linie vor und beleuchtet deren spannenden und rückblickend auch unterhaltsamen Lebensgeschichten: Was hat es mit der entlaufenen Nonne auf sich? Welchen Kriminalfall innerhalb der Familie im 18. Jahrhundert zu? War tatsächlich ein Fugger zu einem Kuraufenthalt in der Stadt und wer waren die beiden Gräfinnen, die die Stadt retteten?

Auch für Kinder bietet die Ausstellung ein abwechslungsreiches Erlebnis. Begleitet vom kleinen Raymund Fugger erfahren unsere jungen Besuchenden unter anderem, ob es im Weißenhorner Schloss tatsächlich spukte und was rollende Murmeln damit zu tun haben.

Die Ausstellungseröffnung findet am Freitag, 26. September um 19 Uhr im Trauungszimmer des Weißenhorner Rathauses statt. Hierzu sind Sie herzlich eingeladen!

Begleitprogramm zur Ausstellung

Öffentliche Führungen:

Entdecken Sie die Ausstellung gemeinsam mit einer fachkundigen Führung:

• Sonntag, 5. Oktober – 16:00 Uhr
• Sonntag, 19. Oktober – 16:00 Uhr
• Sonntag, 2. November – 16:00 Uhr
• Sonntag, 23. November – 16:00 Uhr

Kinderprogramm:

Kinderfest Weißenhorn
Mitmachaktionen in der Ausstellung im Rahmen des Kinderfests

Sonntag, 5. Oktober – Ab 11:00 Uhr

 

Marktzeit ist Museumszeit!
Während die Eltern gemütlich über den Markt bummeln, begeben sich die Kinder in einer Kinderführung auf eine spannende Zeitreise in die Welt der Weißenhorner Fugger.

Samstag, 18. Oktober – 10:00 Uhr
Samstag, 02. November – 10:00 Uhr
Samsatg, 15. November – 10:00 Uhr


 

Exkursion nach Augsburg

In Kooperation mit den Fürstlich und Gräflich Fugger’schen Stiftungen

Samstag, 18. Oktober
Programmablauf:
• 08:30 Uhr – Abfahrt in Weißenhorn
• 10:30 Uhr – Erlebnisführung durch Augsburg (ca. 120 Minuten)
• 12:30 Uhr – Besuch der Ausstellung „Jakob Fugger post mortem“ in der Fuggerei
• 13:30–15:00 Uhr – Mittagessen (offenes Angebot, Tischreservierung bei „Die Tafeldecker“ in der Fuggerei)
• 16:00 Uhr – Rückfahrt nach Weißenhorn

Kosten: 41 €, Anmeldung erforderlich unter museumsverwaltung@weissenhorn.de oder 07309/84-111
Bitte beachten Sie, dass bei einer zu geringen Teilnehmerzahl die Exkursion nicht stattfinden kann.

Vortrag

„Die Fugger in Weißenhorn im 18. Jahrhundert und ihr rätselhaftes Wappen“
Referent: Horst H. Reul

Sonntag, 26. Oktober – 15:30 Uhr

Sonderausstellung im alten Treppenhaus des Weißenhorner Rathauses vom 6. März bis 12. April 2025.

Aufbegehren – was kann das alles bedeuten! Vielleicht eine schwierige Persönlichkeitseigenschaft? Eine Form der Auflehnung, der Empörung? Eine positive, verändernde Energie? Wenn man Unrecht sieht, kann es angemessen sein, mit Aufbegehren zu reagieren – so wie die Bauern, die vor genau 500 Jahren aufbegehrten gegen eine ungerechte Ordnung. Aufbegehren hat einen Geschmack von Widerspruch, Einspruch, Aufstand.
Und dann steckt in Aufbegehren das BEGEHREN, was für Sehnsucht, Leidenschaft und Wünschen steht und auch mit Gier zusammenhängt. Aggression kommt ins Spiel – kraftvoll zugehen auf etwas Neues, etwas Anderes, eine oder einen anderen. AufBegehren drückt also ein Gefühl, eine Emotion aus, die vom Wunsch geprägt ist, etwas zu ändern – eine Emotion der Sehnsucht.
Kunst kann es gelingen, als vereinigende und aufrüttelnde Kraft zu ermutigen und das Bestehende infrage zu stellen. Sie hat die Möglichkeit, radikal und emanzipatorisch zu sein, kraftvoll und erhellend aufzubegehren gegen das, was ist.

Der Franz Martin Kuen Kunstpreis fand 2024 unter dem Motto "Hübsch-hässlich, schaurig-schön" statt.

Der Ausschreibungstext im Wortlaut:

Wir sind es gewohnt, das Hässliche als Gegenpol zum Schönen zu verstehen, als den notwendigen Gegenspieler, ohne den das Schöne nicht Schön und das Hässliche nicht hässlich wirken kann. Doch das Hässliche kann auch ohne sein schönes Gegenüber aus sich heraus einen ästhetischen Reiz ausüben, wie schon Friedrich Schiller im 18. Jahrhundert schrieb: „Es ist eine allgemeine Erscheinung in unserer Natur, dass uns das Traurige, das Schreckliche, das Schauderhafte selbst mit unwiderstehlichem Zauber an sich lockt“. Dieser Widerspruch zeigt sich auch in Ausdrücken wie „schaurig schön“ oder in ästhetischen Urteilen wie „mir gefällt das Schräge in der Musik“.

Gleichzeitig ist das Schöne nicht per se ästhetisch, sondern kann in einer Übersteigerung schöner Merkmale als „kitschig“ erscheinen und dann sogar ins Hässliche überkippen. So kann der Wunsch vieler Instagram-User, Fotos durch die Anwendung digitaler Filter „aufzuhübschen“ sich ins Gegenteil verkehren.

Über Jahrhunderte hat sich die Kunst immer wieder mit diesen Phänomenen beschäftigt. Von den schmutzigen Füßen in Caravaggios „Maria vom Rosenkranz“, dem Bildnis der Margarete von Tirol, genannt Maultasch (Quentin Massys), Picassos „Guernica“ und auch andererseits bis zu Jeff Koons „Ballon-Dogs“ scheint die Widersprüchlichkeit des „Schön-Hässlichen“ immer wieder ein wichtiges Thema gewesen zu sein.

Hässlichkeit und Schönheit sind also keine festgefügten Kategorien. Vielmehr sind die Begriffe fließend, werden geprägt von Kultur, Konventionen und Idealen, die uns umgeben.

Spannende Kunst stellt diese Vorstellungen und Regeln in unserer Wahrnehmung immer wieder lustvoll in Frage. Sie lässt uns über das Bekannte hinaus überdenken, was wir als schön oder hässlich empfinden und sie feiert das Nicht-Perfekte. Das erscheint paradox, kann aber auch sehr befreiend sein.

Die Kunstpreisausstellung  war vom 1. März bis zum 16. April 2024 im alten Treppenhaus des Weißenhorner Rathauses zu sehen.

"Anka Leplat. Vom Beginn bis zu den Märchenhaften Welten": Sonderausstellung vom 22. November 2024 bis zum 02. Februar 2025 im alten Treppenhaus des Weißenhorner Rathauses.

Meerjungfrauen, Einhörner, Feen und Naturdarstellungen: Anka Leplat entführt mit ihren Werken in eine phantastische und wundervolle Welt der Märchen. Jedes Bild ist mit viel Liebe zum Detail, klaren Linien und ruhigen Farben gefertigt. Die Weißenhornerin malt bevorzugt im Stil des phantastischen Realismus und vermittelt so ihre eigenen Vorstellungen in unkomplizierter Weise. Die Ausstellung begleitete in die Welt der Künstlerin und stellte Ihr gesamtes Schaffen vor. In einer Retrospektive wurden neben den beliebten märchenhaften Darstellungen auch die künstlerischen Anfänge von Anka Leplat präsentiert. Das Treppenhaus des Neuffenschlosses bildete so ein Ambiente für Porträts, asiatische und afrikanische Märchen sowie Plakate der gelernten Positiv-Retuscheurin.

Die gebürtige Breslauerin entstammt einer großen Künstlerfamilie und malt bereits seit ihrer Kindheit. Später war sie unter anderem bei Paul Mathias Padua in der Lehre. In Weißenhorn betrieb Anka Leplat 13 Jahre lang eine eigene Galerie. Daneben wurden ihre Werke in eigenen Ausstellungen in Neu-Ulm (Edwin-Scharff-Haus) und Krumbach (Schinkelhaus) präsentiert. Durch Veröffentlichungen im Schuler-Verlag (Stuttgart) und im Wollinger-Verlag (Nürnberg) fand ihr Schaffen auch überregionale Anerkennung. Eine besondere Würdigung erhielt Anka Leplat 1989 durch eine Kritik von Giancarlo Caldini, dem Direktor der Accademia di Belle Arti Florenz/Bologna. 2017 erschien im Stadler-Verlag ihr immerwährender Kalender „Anka Leplats Märchenhafte Welten“, der mit dem renommierten Gregor Calendar Award in der Kategorie Kunst ausgezeichnet wurde.

Sonderausstellung vom 1. März bis zum 29. Oktober 2023 im Klostermuseum Roggenburg

Die Passionszeit bildet die wichtigste Zeit im christlichen Jahreskreis. Seit jeher verbindet sich mit ihr die Hoffnung auf Erlösung und das ewige Leben. Die Mystik des Spätmittelalters hat die Compassio, die mitleidende Versenkung in den Leidensweg Christi nachhaltig vertieft. Sie wurde damit zugleich eine der wichtigsten Quellen künstlerischen Schaffens. Neben dem Kruzifix als wichtigstem Zeichen der Passion entstand eine Vielzahl von Gemälden, Skulpturen und Werken der Volkskunst, die den Gläubigen die Passion anschaulich nahebrachten. Als Zeichen der Hoffnung und des Beistands waren sie vielfach auch tägliche Begleiter der Menschen. Davon zeugen die Schätze des Weißenhorner Heimatmuseums, in denen sich die ganze Breite der Passionsfrömmigkeit spiegelt, so wie sie einst zwischen Hochaltar und Herrgottswinkel gelebt wurde.

Aufgrund der Umbaumaßnahmen nutzte das Weißenhorner Heimatmuseum die Gelegenheit, mit rund 40 Objekten im Klostermuseum Roggenburg eine kleine Auswahl seiner Sammlung an einem Ort zu präsentieren, der Geschichte und
Gegenwart christlicher Frömmigkeit in lebendigem Miteinander verbindet.

Sonderausstellung vom 17. Mai bis zum 30. Juni 2023 im alten Treppenhaus des Weißenhorner Rathauses

Ein Portrait zu erzeugen ist keine Kunst: auf jedem Handy finden sich unzählige, es gibt einen eigenen Portraitmodus, der das Ergebnis automatisch perfektioniert. Auch ein Gegenüber ist nicht mehr nötig, kein Fotograf, der „Cheese“ sagt, bevor er auf den Auslöser drückt: die Selfiekamera macht’s möglich. Was mit dem Aufkommen der Fotografie das Privileg der Reichen und Mächtigen, sich malen zu lassen, zu erodieren begann, hat sich längst zu einer vollständigen Demokratisierung des Portraitbildes entwickelt. 

Dass der malerische Zugang zum Bildnis kein Anachronismus ist, zeigen die Arbeiten von Felix Weinold (*1960). Seine grossformatigen Köpfe suchen nicht zwingend nach der Wiedererkennbarkeit; wichtiger ist ihm die Stimmigkeit als autonomes Bild. So vielfältig die Portraitierten sind, so unterschiedlich ist die Malweise: von realistisch über fast surreal bis abstrakt, von gestisch bis detailreich ausformuliert.

Weinold, ausgebildet an der Akademie der Bildenden Künste München, beschäftigt sich künstlerisch mit einem weiten Spektrum: ausser mit Malerei mit Fotografie und Medienkunst, Kunst am Bau und aktuell auch der Gestaltung von Bühnenbildern für das Staatstheater Augsburg. Seine Werke sind vertreten u. a. in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, der Sammlung Würth und der Sammlung Deutsche Bank.

Ausstellung im Treppenhaus des Weißenhorner Rathauses (Neuffenschloss) vom 12. bis 18. November 2022

Von Beruf Architekt, ist der 1943 in Eger geborene und seit 1952 in Burgau ansässige Arno Kohl seit über 50 Jahren als Zeichner und Grafiker aktiv.
Inspiriert vom Kosmos der großen Surrealisten und phantastischen Realisten der ersten Hälfte 20 Jahrhunderts entwickelte er ein ebenso präzises wie erregtes Bilddenken, mit dem er sich zum kritischen Seismographen seiner Zeit machte. Getrieben von einer unerschöpflichen, manchmal gar rasenden Imaginationskraft schuf er Fluten von Collagen, die mit Wort- und Bildfetzen die Absurditäten unsererAlltagswelt demaskieren: Bedrückend und verstörend in einer Serie illustrierter „Weihnachtsmahnungen“ oder Varianten zum Thema „Kreuzigung“, kunterbunt und heiter in seinen Phantasien auf den „Stöckelschuh“, den er zu wolkenkratzerartigen Riesenbauten mutieren lässt.
Getragen wird die Wirkkraft all dieser Bilder von einer bestechend, bis ins kleinste Details exakten Ausführung, mit denen seine Darstellungen eine unverrückbare Gültigkeit gewinnen. Vieles davon hat bis heute oder heute wieder eine erschütternde Aktualität.

Ausstellung im Weißenhorner Heimatmusem vom 13. April bis 30. Juni 2019.

Verteilt über zahlreiche Stationen des weitläufigen Heimatmuseums gab die Ausstellung Einblicke in die Lebenswelt Franz Martin Kuens. Sie informierte über die Familie Kuen, die über Generationen hinweg in und außerhalb der Fuggerstadt Weißenhorn eine bedeutende Rolle gespielt hat. Weiterhin wurde Kuens Tätigkeit als Kirchenmaler beleuchtet. Wer waren seine Auftraggeber, wie entstand ein barockes Deckenfresko, welches Personal hatte seine Bilder bevölkert? Es wurde das Bildprogramm einer von Kuen ausgemalten Kirche aufgeblättert und man erfuhr, mit welchem Geld Juen für seine Arbeit bezahlt wurde. Auch die Geschichte seiner Heimatstadt im 18. Jahrhundert wurde befragt: Wie entwickelte sich ihr bauliches Aussehen, wer wohnte in der Stadt, an welche Persönlichkeiten und Ereignisse aus dieser Zeit erinnert sich die Stadt heute noch?

Die Ausstellung war ein Teil des großen Jubiläumsjahres zum 300. Geburtstag Franz Martin Kuens, welches die Stadt Weißenhorn, das Kloster Roggenburg, die Gemeinde Roggenburg, der Landkreis Neu-Ulm sowie der Heimat- und Museumsverein mit einem vielfältigen Programm 2019 feierten. Neben der Ausstellung im Heimatmusem widmete sich im Zuge dessen eine weitere Ausstellung im Haus für Kunst und Kultur beim Kloster Roggenburg dem Thema Schwäbischer Frömmigkleit in venezianischem Glanz.

Begleitend erschien im Konrad-Verlag ein Jubiläumsband mit dem Titel "Franz Martin Kuen. Ein Maler zwischen schwäbischer Frömmigkeit und venezianischer Pracht" sowie eine Broschüre zu den wichtigsten Deckengemälden Kuens und seiner Zeitgenossen im Landkreis Neu-Ulm.

Sonderausstellung im Treppenhaus des Weißenhorner Rathauses (Neuffenschloss) vom 23. November bis 29. Dezember 2019.

In der Ausstellung wurden Bilder und Objekte der Schweizerin Marianne Hollenstein gezeigt, die im Zusammenwirken von Klang und Farbe entstanden sind. In der Klanggalerie wird Musik und visuelle Kunst zu einem neuen Erlebnisort.

„ Ich male spontan und lasse Zufälle passieren. Das Besondere und das Zufällige nehme ich wahr, um neue Gedanken zu verfolgen. Prozesse des Sehens und des Hörens durchdringen sich und beginnen sich zu vermischen. nEs ist so, wie wenn ich auf der Leinwand - Landschaft spazieren gehen und dazu Klänge - Musik höre."

Kunstpreisausstellung vom 19. Januar bis 3. März 2019.

Franz Martin Kuen war einer der angesehensten Vertreter der Kunst des Rokoko in Bayrisch-Schwaben und zählt zu den bedeutendsten Persönlichkeiten in der über 850jährigen Geschichte seiner Geburtsstadt Weißenhorn.

Der Heimat- und Museumsverein Weißenhorn nahm dieses Jubiläum zum Anlass, künftig seinen Kunstpreis dieser Künstlerpersönlichkeit zu widmen. Seiner Zeit gemäß entwickelte Kuen ein neuartiges Bildverständnis, das eine emotionale Teilnahme des Betrachters herausforderte. Seine theatralische Bildsprache zielte auf ein „Ausleben der Affekte im Zusehen…“ (Norbert Elias, 1897-1990), ein Nacherleben extremer Leidenschaften zwischen ‚Himmelhochjauchzend‘ und ‚Zu Tode betrübt‘.

Himmelhochjauchzend - Kunst, die die Seele des Betrachters berührt und zeigt, was Künstlerinnen und Künstler aufwühlt, das kann auch heute noch ein Impuls für das künstlerische Schaffen sein.

Die Ausstellung bildete den Auftakt zum 300. Geburtstagsjubiläum Franz Martin Kuens. Künstlerinnen und Künstler von heute deuteten dabei ein Thema der Kunst von Gestern aus.